Helen Keller, el triunfo de la voluntad

Hellen Keller fué una niña que enfermó en 1882 con una fiebre que estuvo a punto de morir. Ella sobrevivió pero la quedaron secuelas, no podía ver ni oír. Debido a que no podía oír tampoco podía hablar

Helen Keller nació el 27 de Junio de 1880 en Alabama, hija de un editor de prensa. Antes de su enfermedad era una niña con mucha vitalidad y buena salud, y con una personalidad sociable. Podía andar e incluso decía unas cuantas palabras. La fiebre le apartó del mundo, dejándole sin poder ver la luz y sin poder oír los sonidos.

Sus primeras experiencias
 

Afortunadamente Helen no se desanimaba fácilmente. Pronto comenzó a explorar (descubrir) el mundo usando sus otros sentidos. Le seguía a su madre cuando se movía, sujetándose sobre su ropa. Tocaba y olía todas las cosas que estaban alrededor de ella y sentía las manos de otras personas para “ver” lo que estaban haciendo y copiaba sus movimientos. Era capaz de hacer algunos trabajos por sí misma de forma rápida, como ordeñar las vacas o dar forma con sus manos a la masa. Helen aprendía y reconocía a las personas palpando sus caras y sus ropas. También podía decir en qué lugar del jardín se encontraba olfateando las diferentes plantas y pisando con sus pies sobre la hierba.
 

Cuando tenía siete años de edad inventó 60 signos diferentes que le servían para comunicarse con su familia. Si ella quería pan cortaba disimuladamente un trozo y untaba con mantequilla. Si deseaba un helado se cubría con trapos sobre sus brazos y lo rompía a pedazos.

Su infancia
 

Helen era única, extremadamente inteligente y muy sensible. Ella misma era capaz de moverse con sus sentidos en un mundo que le era extraño y confuso, pero tenía sus propias dificultades. A sus cinco años de edad Helen comenzó a darse cuenta que era diferente a las demás personas. Se daba cuenta de que su familia no usaba los signos como ella lo hacía sino que se comunicaba con su boca. A veces se colocaba entre dos personas y les tocaba sus labios. No podía entender lo que estaban diciendo y no era capaz de transmitir sonidos para querer decir algo con significado. Quería hablar pero siempre que lo intentaba no se le entendía. Entonces se enfadaba pegándose golpes contra la pared de su habitación, pegando patadas y llorando con frustración.

Con el tiempo, cuando iba haciéndose mayor su frustración aumentaba y su rabia iba a peor. Se convirtió en una persona salvaje y revoltosa. Si no conseguía lo que deseaba se ponía muy agresiva hasta que su familia le daba lo que ella pedía. Sus travesuras favoritas eran tirar la comida de los platos de otras personas y romper objetos frágiles tirándolos al suelo. Una vez le encerró a su madre en una despensa. Esta situación hizo que se viera claramente la necesidad de hacer algo. Justamente, antes de cumplir siete años, la familia contrató a una tutora privada.

La tutora

Anne Sullivan venía de un ambiente pobre. Ella perdió la visión cuando tenía cinco años y fue abandonada en una casa muy pobre. Tuvo la suerte de haber encontrado un lugar donde fue bien acogida, el Colegio Perkins para Ciegos en Boston. En el colegio le llamaban “fiera” por su aspecto de cabezona y por su mala actitud. Afortunadamente el director se dio cuenta de que podía aprender a comportarse y ser una de las alumnas más inteligentes. Después de varios años, y tras dos operaciones que tuvo éxito recuperó su visión, además se graduó obteniendo un título de honor. Para el director de la escuela estaba claro que Anne Sullivan era la persona adecuada para educar a Hellen Keller.

Anne pronto se dio cuenta de por qué Hellen tenía tantas rabietas. Ella sabía que si podía enseñarle a comunicarse, Hellen llegaría a ser una persona diferente. Antes de comenzar a educar a esta niña tan salvaje, tenía que controlarla. Cuando Anne intentaba evitar que Hellen hiciese algo que no le gustaba, Hellen daba patadas, gritaba y mordía. Anne conseguía vencer las batallas (peleas) utilizando su fuerza y mucha paciencia.

El alfabeto manual

El siguiente paso dado fue la decisión de enseñar a Hellen el alfabeto manual. Es una lengua de signos en la que cada letra es signada en contacto con la mano de la persona sordo ciega de manera que pueda sentir la forma del signo y su significado. Cada letra tiene un signo separado. Esto significa que las palabras y las frases pueden ser deletreadas. También permite que se puedan expresar las ideas más abstractas. Anne le ponía en contacto con el agua y le deletreaba la palabra A G U A, haciéndolo repetidas veces, hasta que Hellen empezaba a darse cuenta que cada letra que deletreaba representaba el significado del agua. Esta experiencia le ayudó a darse cuenta que cada cosa que había en el mundo tenía un nombre. Así comenzó a animarse y cada cosa que encontraba la cogía y preguntaba a Anne cómo se llamaba.

Anne continuó enseñándola durante los años siguientes. Le hablaba sobre todas las cosas que ocurrían a su alrededor. Deletreaba todas las cosas en la mano usando frases completas más que simples palabras. Trabajando de esta manera, Anne iba preparando a su alumna Hellen, con nuevas palabras e ideas que necesitaría para poder prepararla para enseñarle a hablar.

Las dos solían pasear juntas por el campo hablando sobre las ideas que surgían de la mente de Hellen. De este modo Anne consiguió mantener la atención y el interés de Hellen a aprender cosas cada vez más interesantes. También hizo que participase en nuevos y atractivos hobbies como navegar en una barca, saltar desde un tobogán,….

El cambio de Helen

Como resultado de todo este trabajo, Hellen llego a ser más civilizada y amable, y pronto aprendió a leer y escribir en braille. También aprendió a leer de los labios de las personas tocándoles con sus dedos y sintiendo el movimiento y las vibraciones. Este método se llama Tadoma y es una habilidad que muy pocas personas pueden llegar a desarrollar. También aprendió a hablar, el mayor logro (desarrollo) de alguien que no podía oír absolutamente nada.

Anne decidió que Helen aprendiese más cosas que necesitaría para poder ir a un colegio. En 1888 las dos fueron al Instituto Perkins para Sordos en Boston. Allí Anne continuó enseñando a Hellen pero con materiales y textos que había en la escuela. En 1894 fueron a la Escuela Wright – Humason para Ciegos en Nueva York. Anne continuó con Hellen enseñándole distintas lecciones y actuando como su intérprete. Ella interpretaba en las manos de Hellen lo que los profesores decían en clase, y transcribía en los libros utilizando el sistema braille.

Su primer libro

Helen demostró ser una excelente estudiante, y se graduó con título de honor de la Radcliffe College en 1904. Tenía un poder de concentración extraordinario, muy buena memoria y muy buenos recursos personales para mejorar. Mientras estaba en aquella escuela escribió “La Historia de Mi Vida”. Este libro tuvo un rápido éxito y gracias a él ganó suficiente dinero para comprarse su propia casa.

Hellen era muy religiosa y su fe le ayudó a examinar el mundo de una forma más cuidadosa. Comenzó a darse cuenta de que el mundo estaba lleno de injusticias y que todas las personas no estaban en el mismo nivel de igualdad. La ceguera era, a menudo, causada por una enfermedad que también era la causa de que muchos vivieran en pobreza. Hellen colaboró en la creación de la Fundación Americana para los Ciegos con el objetivo de ofrecer servicios a otras personas ciegas.

Hellen se hace famosa

Recorrió todo el país, dando numerosas conferencias. Escribió muchos libros sobre ella y se hizo varias obras y películas sobre su vida. Llegó a ser famosa, fue invitada por muchos países y recibió muchos títulos de Honor de diferentes universidades extranjeras y de monarcas (reyes). En 1932 llegó a ser Vicepresidente del Royal Institute for the Blind in the United Kingdon (Real Instituto para Ciegos en el Reino Unido)

Después de su muerte, en 1968, se creó una organización en memoria suya para poder ayudar a los ciegos en un mundo en desarrollo. Hoy esa institución llamada Hellen Keller International, es una de las más grandes organizaciones que trabajan con personas ciegas de todo el mundo.

Un ejemplo a seguir

Es importante recordar que sin la ayuda de Hellen Keller no hubiera podido hacer lo que hizo ella sola. Hellen se apoyó mucho en Anne Sullivan, que le acompañó a cualquier sitio durante casi cincuenta años. Sin su fe en su profesora Hellen probablemente se habría quedado aislada y perdida en un mundo confuso.

También, no hay duda de que Hellen era única, extremadamente inteligente, sensible y decidida. Ha sido la primera persona sordo ciega que ha demostrado a las personas lo que ha sido capaz de hacer con su vida. Pero no es la única persona con discapacidad auditiva y visual que ha tenido éxito.

Dalí, Hitchcock y Disney: genios trabajando

Salvador Dalí tuvo una fructífera actividad en Estados Unidos, especialmente cuando Walt Disney produjo en 1965 un corto nunca estrenado titulado "Destino" que hemos recuperado recientemente gracias a los DVD, y cuando Alfred Hitchcock le pidió que diseñara la escena del sueño que en su película "Recuerda" se convierte en la clave para resolver el crimen que mantiene en la amnesia a su protagonista. He aquí ambas obras de arte:

Irrepetible Dalí

Inconsciente, psicoanálisis, surrealismo, visión onírica de la realidad... Dalí supo como pocos retratar una forma de captar el Universo completamente nueva. He aquí algunos ejemplos de su portentoso talento:

En "Retrato de mi hermano muerto" Dalí retrata a su hermano, de quien comentó lo siguiente: "Yo he vivido la muerte antes de vivir la vida. Mi hermano murió a causa de una meningitis, a la edad de siete años, tres antes de mi nacimiento" [...] "nos parecíamos como dos gotas de agua, sólo que con diferentes reflejos". Para poder ver el rostro del joven es preciso alejarse del cuadro.

En "La tentación de San Antonio" sobrecoge la figura del santo, desnudo y sólo protegido por una sencilla cruz de madera ante el poder del mundo, el demonio y la carne.

"Nacimiento de una divinidad" es, sin lugar a dudas, uno de sus cuadros más hermosos.

"Rosa meditativa" está considerado uno de los cuadros que de manera más perfecta reflejan la belleza de esta flor.

"La Última Cena" demuestra la maestría de este genio a la hora de captar la luz y plasmarla en un lienzo. El detalle del rayo que atraviesa el vaso de vino es de una belleza indescriptible.

El título de este cuadro genial explica el efecto especial: "Gala desnuda mirando al mar que a 18 metros se transforma en un retrato del presidente Lincoln".

Dalí bajo el prisma de Soler Serrano

Formidable entrevista con uno de los artistas más geniales de todos los tiempos. El inolvidable Joaquín Soler Serrano habla "A fondo" con Salvador Dalí y sus declaraciones (sorprendentes, geniales, inquietantes, divertidas) no dejaron a nadie indiferente. Único. Irrepetible. Sencillamente... Dalí.

La Capilla Sixtina: un portento único en la Historia del Arte

La clave del conjunto: la libertad humana en los dedos de Adán

Sentado en lo más alto del andamiaje de madera, con la cabeza y los hombros echados hacia atrás, doliéndole el cuello, chorreándole la pintura por la cara, escociéndole los ojos, Miguel Ángel trabajaba día tras día del alba hasta el anochecer en sus monumentales frescos de la Capilla Sixtina, en el techo del Vaticano, en Roma.

La Capilla Sixtina es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciudad del Vaticano, construida entre el 1471 y el 1484, en la época del papa Sixto IV, de donde procede el nombre por el que es conocida, aunque inicialmente se llamó Capilla Palatina. Su arquitecto fue Giovanni d'Dolci siguiendo los modelos de las antiguas plantas basilicales romanas las cuales por su parte se inspiraban estructural y arquitectónicamente en antiguos edificios griegos como el Concejo del Ágora ateniense.

A veces trabajaba hasta 30 días sin parar. Se sentía enfermo de dolor, sufría vértigos y temía estar perdiendo la vista. En 1510, a la mitad de su maratónica tarea, escribió un poema en el que declaró, traducido libremente: “Estoy donde no debo: ¡no soy pintor!”.

 

En efecto, Michelangelo Buonarroti se consideraba primero y más que nada escultor de mármol, y tenía muy mal concepto de sus habilidades pictóricas. Nacido en 1475, tenía 33 años cuando el papa Julio II lo mandó llamar a Roma y le encargó que repintara el techo de la Capilla Sixtina. La capilla ceremonial había recibido el nombre del tío de julio, el papa Sixto IV, para quien se construyó entre 1473 y 1481. Las paredes estaban llenas de pinturas magníficas de maestros como Botticelli y Perugino. 

Al principio, el papa Julio había querido que Miguel Ángel —que aceptó el encargo con reticencia— decorara el techo abovedado con retratos de los 12 apóstoles. Pero el artista pensó que eran “temas pobres” y decidió cubrir la superficie con su visión de la Creación. 

Para alcanzar el altísimo techo, diseñó un andamiaje móvil de madera en el que podía pintar de píe o hasta caminar si quería. Aun así, en cuatro años y medio llegó a sentir que lo limitaba. 

Empezó a trabajar en el verano de 1508, con la ayuda de seis asistentes que le mezclaban la pintura, le amasaban el yeso y a veces lo auxiliaban pintando. Su plan maestro era llenar la bóveda de frescos, desde las ventanas hasta el techo: acuarelas pintadas en yeso húmedo recién aplicado. Esto tenía que hacerse muy rápidamente, antes de que se secara el yeso. 

Un error significaba tener que desprender el yeso y comenzar de nuevo. Sólo una vez tuvo que hacer esto el genial Miguel Ángel. 

Primero hacía sus bocetos en papel y perforaba las líneas con un clavo. Luego sostenía el papel contra el techo y soplaba carboncillo pulverizado por las perforaciones para marcar el boceto en el yeso húmedo. Luego pintaba siguiendo las marcas, improvisando y detallando a veces conforme adquiría confianza. 

Sus nueve escenas se sucedían en línea recta directamente arriba. Iban de la “Separación de la luz de la oscuridad” (la Creación), sobre el altar, a la “Embriaguez de Noé” (que muestra al hombre en su mayor alejamiento de Dios), sobre la entrada. Rodeando los grandes frescos e intercalados con ellos había una animada disposición de profetas, sibilas, antepasados de Cristo, desnudos masculinos que reproducían la belleza humana perfecta, y escenas que representaban la salvación de la humanidad. 

En total creó unas 300 figuras del Antiguo y Nuevo Testamentos, cada una con sus propias características, expresión facial y pose: más de 1 022 m2 de superficie pintada. 

A medida que la obra adelantaba, fue despidiendo a la mayoría de sus asistentes, alegando que les faltaba inspiración. Hombre fuerte, de mediana estatura y anchos hombros, soportó resueltamente los rigores del invierno romano, con el helado viento del norte y la lluvia que se colaba por el techo y creaba moho en partes de la pintura. 

Comía sin dejar de trabajar (principalmente pedazos de pan) y de noche dormía irregularmente, vestido y calzado, en su estudio cercano. Sufría tanto mental como físicamente, y en enero de 1509 declaró, en carta que dirigió a su padre: “Nada le pido al Papa pues no me parece que mi trabajo marche de manera que lo amerite. Esto se debe a la dificultad del trabajo y también a que no es mi profesión. En consecuencia, pierdo el tiempo infructuosamente. Que Dios me ayude.” 

El Papa compartía la desconfianza de Miguel Ángel y periódicamente visitaba la capilla, y subía por la escalera hasta lo alto del andamiaje para inspeccionar las pinturas. Esto dio lugar a agrias discusiones entre ellos. En el verano de 1510, por ejemplo, cuando la obra estaba semiterminada, el papa julio quiso saber cuándo estaría acabado el resto del techo. “Cuando me satisfaga como artista”, replicó Miguel Ángel. El Papa frunció el ceño y dijo ásperamente: “¡Y nosotros queremos que seas tú quien nos satisfaga y que la termines pronto!”

En otra ocasión, el Papa, de 66 años, amenazó con hacer arrojar físicamente al pintor andamio abajo si no trabajaba más deprisa. “~Cuándo estará terminada?”, exigía saber Julio. “Cuando esté terminada”, replicaba Miguel Ángel ásperamente. El Papa enrojecía de ira y lo remedaba: “¡Cuando esté terminada! ¡Cuando esté terminada!” Levantaba entonces encolerizado su bastón y golpeaba a Miguel Ángel en un hombro. 

La pareja hizo las paces más tarde y Miguel Angel reanudó él trabajo, pero en otoño —no por primera vez— se quedó sin dinero. No fue sino hasta febrero de 1511 cuando hubo dinero suficiente para continuar con la obra. 

Para entonces, la gente que trabajaba en el Vaticano ya se había acostumbrado a la extraña apariencia de Miguel Angel en su ir y venir por la capilla a grandes pasos. Llevaba cabello y barba manchados de colores; su ropa eran harapos con pegotes de yeso, e iba cabizbajo, pues la luz exterior le hería la vista. En las calles de las afueras muchos lo creían loco y se mofaban de él a su paso. Trabajando solo y sin distracción, terminó por fin su vasta obra en otoño de 1512, casi cuatro años y medio después de firmar el contrato con el Papa. Se retiraron el andamiaje y los lienzos de cubierta, y Julio y su corte vieron el techo terminado la víspera de Todos los Santos (el 31 de octubre). Al día siguiente se reabrió la capilla con la ceremonia de consagración por el Papa. Miguel Angel no asistió al acto. Ansiaba volver a su escultura, y escribió a su padre: “Terminé la capilla que estaba pintando... El Papa está muy satisfecho.”

Las obras de Dios y del hombre En una serie de nueve paneles del techo de la Capilla Sixtina del Vaticano, se aprecia la concepción de Miguel Ángel de la creación del universo. Las dimensiones de la Capilla: el techo se alza a 21 m. con 40 m de largo y 13m de ancho. 

(Texto tomado de "Selecciones del Reader's Digest")

Visita virtual a la Capilla Sixtina

CONCLUSIONES DE LA SESIÓN 7

EXTRACCIÓN DE LA CLAVE ANTROPOLÓGICA DE UN ELEMENTO

1.     Situar el elemento a analizar dentro de un contexto: época, ámbito social, político, económico.

2.     Explorar el elemento dentro de sus categorías culturales: ¿se vincula a alguna corriente o, por el contrario, es un elemento trasgresor, rompedor, innovador.

3.     Detectar qué tipo de hombre y de sociedad propone el elemento: ¿es un hombre dependiente, creyente, alienado, esperanzado? ¿Es una sociedad justa, tiene medios para ser modificada por el individuo, es perdurable, busca el bien común?

4.     Analizar qué tipos de valores transmite el elemento: ¿qué valor ocupa el primer puesto de la escala? ¿qué es lo más importante? ¿cuáles son los miedos, ilusiones, alegrías, anhelos que manifiesta? ¿guarda o genera normas o leyes?

5.     Descubrir si hay en el elemento un posible elemento educativo: ¿cómo transmite cultura? ¿qué medios emplea? ¿cuáles son sus fines?

6.     Expresar si el elemento manifiesta una apertura la trascendencia: rituales, mitos, tabúes, cultos, liturgia, mediaciones sagradas…

7.     Examinar las relaciones interpersonales a las que apunta el elemento: parentescos, jerarquías, rebeldías, filiaciones… Incluso comprobar si yo mismo puedo relacionarme con el elemento que estudio en caso de que quisiera abandonar mi objetividad.

8.     Sondear si el elemento es susceptible de evolución ulterior: ¿envejece? ¿se adapta? ¿sirve para cualquier cultura y época? ¿cambia? ¿permanece inalterable?

9.     Utilidad: ¿es el elemento válido para un planteamiento de sentido de la vida? ¿qué lo hace exclusivo de los humanos? ¿a quién beneficia?

10.  Misterio: ¿hay misterio en el elemento? ¿dónde? ¿es críptico? ¿se muestra evidente su sentido en el análisis?

En la sesión de hoy hemos aplicado esta clave a tres cuadros muy diferentes: un icono de la Virgen Sofronov de autor anónimo, "La creación de Adán" de Miguel Ángel y "Aparición de un rostro sobre una playa que es un frutero con higos" de Dalí. El resultado ha sido comprobar tres etapas diferentes de la Historia de la Humanidad reflejadas en las obras de arte en las que están contextualizadas.

Icono Sofronov (anónimo)

La mente del hombre medieval es teocéntrica. Dios se presenta como el Gran Señor Feudal del Universo al que se rinde pleitesía en busca de protección y salvación.

"La creación de Adán" (Miguel Ángel Buonarroti)

El hombre renacentista marca el comienzo del proceso de secularización. Dios y el hombre ocupan el mismo espacio en el cuadro generando una simetría en la que Creador y criatura se miran cara a cara y establecen una nueva relación que significará, también, un nuevo salto en la comprensión del Todo.

"Afgano invisible" (Salvador Dalí)

El hombre contemporáneo capta una realidad compleja y multiforme en la que no hay una única interpretación o visión, sino que el "todo es relativo" que Albert Einstein aplica a su comprensión de la ciencia es también extrapolable a todos y cada uno de los aspectos de la existencia.

HERRAMIENTAS DE TALLER: observación de obras de arte.

"La Tercera Fuerza"

Abraham Maslow

Conductismo, Psicoanálisis y... "La Tercera Fuerza". Descúbrela descargando y leyendo este PDF.

Interrelación entre las corrientes psicológicas

Pincha en la imagen para aumentarla. Es un esquema de la interrelación entre las distintas corrientes psicológicas con respecto a la Psicología Humanista (Maslow). Es conveniente descargarla (botón derecho + guardar como), imprimirla y añadirla a los apuntes.

CONCLUSIONES DE LA SESIÓN 6

LAS ESCUELAS PSICOLÓGICAS Y SU EFECTO EN LA EDUCACIÓN

Watson

Siglo X a.C.: el judaísmo y el hombre bíblico.

Siglo IV a.C.: Sócrates, Platón, Aristóteles y el hombre que se hace preguntas.

Siglo I: Séneca y el hombre virtuoso.

Siglo XVIII: Pestalozzi y el hombre feliz.

1880: Wundt y el Estructuralismo.

1890: James, Dewey y el Funcionalismo.

1900: Freud y el Psicoanálisis.

1910: Köhler, Koffka y la Gestalt.

1920: Marcuse y el hombre liberado.

1930: Fromm y el hombre enamorado.

1950: Pavlov, Skinner, Watson y el Conductismo.

1960: Corriente Cognitiva.

1970: Maslow y el hombre autorrealizado.

Cada uno de estos autores y corrientes ha marcado de una forma u otra la concepción del ser humano y, por tanto, la forma de educarle. Sin embargo, todos parecen haber pivotado sobre estas tres tendencias globales:

A) OPTIMISMO: surge de una cosmovisión materialista que considera a la Naturaleza (y, por tanto, al hombre) perfecta, consciente y bondadosa (Rousseau). Conlleva una educación permisiva en la que el educador prácticamente no interviene, no impone normas y confía en que el alumno llegará por sí mismo a construir el edificio de su saber.

B) PESIMISMO: considera que el ser humano es perverso por naturaleza y que, por tanto, es necesario establecer un sistema férreo de premio y castigo para poder canalizar sus tendencias destructivas. Propone una educación coactiva fuertemente socializante.

C) REALISMO: El hombre posee, a la vez, rasgos positivos y negativos, y lo ideal es educar conforme estas presuposiciones:

- Dirigir sin coaccionar.

- Pocas normas, muy claras y conocidas, que si no se cumplen generan consecuencias.

- Orientar hacia la co-educación y la auto-educación.

- Democrática, pero disciplinada para obtener el bien común.

- Dialogante, pues hemos de conocer al educando para educarle.

- Educar en el esfuerzo y la autosuperación.

HERRAMIENTAS DE TALLER: Relato Evocador, Eje Cronológico.

CONCLUSIONES DE LA SESIÓN 5

Añaterve, uno de los menceyes guanches

Dedicamos esta sesión a conocer más profundamente la labor del antropólogo analizando cómo acceder al estudio de un grupo humano, bien mediante el análisis de vestigios, bien mediante observación directa. El haber tomado como muestra el estudio de la raza guanche nos ha permitido, además, incluir un contenido canario en el temario. Un magnífico resumen de lo abordado en clase lo podemos leer en el GEVIC.

Virgen de Candelaria, Patrona de Canarias

Aquí podemos encontrar un interesantísimo artículo sobre si aún se conserva la imagen original de la virgen de Candelaria que hallaron los guanches en la playa de Chimisay.

HERRAMIENTAS DE TALLER: PowerPoint.

Según Ken Robinson, experto en desarrollo de la creatividad, "el sistema educativo es anacrónico"

Entrevistado por Punset en el programa REDES de TVE, el experto nos indica cuáles han de ser las claves para un mejor futuro de los sistemas educativos.